El infierno según Rodin

La Fundación Mapfre explora la creación de un icono del arte de fin de siglo en el centenario de la muerte de su creador, Auguste Rodin. 

En 1880, Auguste Rodin (París, 1840 - Meudon, 1917), un artista aún casi desconocido, recibe el encargo que cambiaría su vida: una puerta monumental decorada con bajorrelieves que representaran la Divina comedia de Dante. La obra debía servir de entrada para un museo de artes decorativas que el Estado francés quería crear. Aunque se trataba de un encargo relativamente modesto, Rodin puso en él todas sus energías y su impulso creativo y durante los siguientes años trabajó tanto en la dimensión arquitectónica de la puerta como en los cientos de figuras y grupos que habitarían en ella, creando formas nuevas para expresar con detalle las pasiones humanas. 

La exposición El infierno según Rodin, organizada con motivo del centenario de la muerte del artista, recorre la historia de esta obra icónica, que el artista nunca dio por terminada y que fue expuesta una única vez. Las esculturas, maquetas y dibujos reunidas permiten descubrir el proceso creativo de Rodin, así como el conjunto de su carrera, pues en la Puerta se condensan sus indagaciones estilísticas y de ella surgieron algunas de sus esculturas más conocidas, como El pensador, El beso o Ugolino, consideradas auténticos hitos de la Historia del Arte.

El Infierno según Rodin
Del 11 octubre al 21 enero
Diputació, 250
Entrada: 3€

Publicado el 13 de octubre de 2017

Mediaciones

La Fundació Antoni Tàpies presenta una de las retrospectivas más completas que se le han dedicado a la fotógrafa Susan Meiselas en Europa. 

La figura de Susan Meiselas (Baltimore, 1948) se inscribe en la historia reciente del fotoperiodismo. Su cobertura de las crisis de Centroamérica en la década de 1970 y 1980 la convirtieron en una celebridad en este género. Sin embargo, su trayectoria es mucho más compleja y rica. Desde el impacto obtenido con Carnival Strippers (1972-1975), una serie que le supuso el acceso a la histórica agencia Magnum, y los trabajos producidos en aquella época, donde a menudo utiliza la fotografía para observar comunidades cercanas, hasta la autocrítica que Meiselas realiza practicando un fotoperiodismo que le produce una cierta dosis de desconfianza ante la posibilidad de hacer justicia a los acontecimientos y a las personas involucradas, esta fotógrafa siempre se ha mantenido fiel a la necesidad de repatriar la fotografía. Esto quiere decir que en todos sus proyectos Meiselas se obliga a devolver las imágenes, de una manera u otra, al lugar donde han sido captadas

La exposición Susan Meiselas. Mediaciones, coproducida con el Jeu de Paume, reúne los numerosos proyectos de Susan Meiselas, en una retrospectiva de las más completas que se le han dedicado en Europa. La publicación que se editará para acompañar la exposición incluirá textos de Ariella Azoulay, Eduardo Cadaya, Carles Guerra, Corey Keller, Isin Onol y Pia Viewing.

Susan Meiselas. Mediaciones
Del 11 octubre al 14 enero
Fundació Antoni Tàpies
Aragó, 255
Entrada: 7€

Publicado el 9 de octubre de 2017

Clásicos desollados

El Museu Can Framis presenta una exposición individual de Jordi Díaz Alamà, ganador del Premio de Pintura 2016 de la Fundació Vila Casas.

Comisariada por Albert Font y el propio artista, Jordi Díaz Alamà (Granollers, 1986), la muestra reúne una serie de obras de los últimos años, pertenecientes al momento de consolidación pictórica y madurez artística de un pintor que se enfrenta a los clásicos tomando como referentes a grandes nombres de la historia del arte. Velázquez, Goya, Géricault, Friedrich, Manet o Degas son algunos de los artistas que Díaz Alamà elige, estudia en detalle y reinterpreta. De esta manera, obras de arte que tenían un lugar claro en nuestra memoria visual modifican su registro y nos recuerdan que, en el actual contexto contemporáneo, continúan vigentes y se abren a nuevas miradas. 

Esta relectura, la acción de insistir sobre una cuestión ya desarrollada años o siglos atrás, se vuelve admirable de la mano de un artista joven como Jordi Díaz Alamà. Su lenguaje contemporáneo bebe de la pintura antigua y el autor lo hace evidente también iconográficamente. El homenaje, el respeto y la admiración de Alamà hacia las grandes figuras de la historia del arte lo consolidan como un pintor que, a pesar de su corta trayectoria, se proyecta con virtuosismo entre las jóvenes promesas del arte de nuestro país.

#ClásicosDesollados
Del 9 octubre al 21 enero
Museu Can Framis
Roc Boronat, 116-126
Entrada: 2€

Publicado el 9 de octubre de 2017

El hiperrealismo de Richard Estes

La galería Marlborough presenta en Barcelona la primera muestra individual de Richard Estes, uno de los padres de la pintura hiperrealista americana.

La obra de Richard Estes (Illinois, 1932), uno de los fundadores del movimiento pictórico fotorrealista que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta del siglo XX, está marcada por una meticulosa descripción de los edificios, de los cruces urbanos con sus rótulos y señaléticas y, por encima de todo, por su énfasis en plasmar los reflejos de las superficies tanto metálicas como vítreas, estudiando también la ambigüedad de estas últimas que unas veces transparentan y otras proyectan la imagen frente a ellas. El artista da vida a obras que la mirada no se cansa de escudriñar por su multiplicación de perspectivas, de manera que los cuadros se convierten en un juego de espejos en los que Estes estudia el efecto distorsionador de la luz sobre las superficies reflectantes. A este respecto, Guillermo Solana señala en el prólogo del catálogo de la exposición: "En la pintura de Estes, veo la Nada irisar el mundo y relumbrar sobre las cosas". 

Richard Estes. Obra reciente
Del 5 octubre al 4 noviembre
Galería Marlborough
Enric Granados, 68
Entrada gratuita

Publicado el 8 de octubre de 2017

H(a)unting Images

CaixaForum abre la tercera edición de Comisart con una muestra que analiza la relación entre fotografía y violencia desde la perspectiva del arte. 
La analogía entre el arma de fuego y la cámara, entre el disparo y el disparo fotográfico, entre el cazador y el cazador de imágenes, es tan antigua como la fotografía. En la exposición H(a)unting Images: anatomía de un disparo, y tomando como punto de partida a Étienne Jules Marey -científico francés obsesionado por las imágenes y el tiempo que registró las diferentes fases del movimiento de pájaros, caballos y hombres- las comisarias Ada Sbriccoli y Arola Valls reúnen veintitrés obras de la Colección 'la Caixa' de Arte Contemporáneo, de la Colección MACBA y de la Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que examinan la relación entre la caza, la guerra, las armas de fuego, la violencia y la fotografía, desde una perspectiva amplia que incluye instalaciones, videoinstalaciones, fotografías y pinturas. 

El resultado es una mirada nueva y estimulante sobre un conjunto de piezas que se presentan juntas por primera vez, a cargo de Jeff Wall, Harun Farocki, Dara Birnbaum, Walid Raad, The Atlas Group, Kristin Oppenheim, Javier Peñafiel, Bleda y Rosa, Sophie Ristelhueber, Simeón Saiz Ruiz y Gabriel Orozco. La muestra se inscribe en el programa Comisart de la Obra Social 'la Caixa' que, cada dos años, invita jóvenes con una formación internacional en el campo del arte a desarrollar sus proyectos, basados en los fondos de la Colección 'la Caixa' y de la Colección MACBA. 

H(a)unting Images: anatomía de un disparo
Del 6 octubre al 7 enero
CaixaForum Barcelona
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
Entrada: 4€

Publicado el 8 de octubre de 2017

Diábolo

La Pedrera presenta una completa antología del pintor Joan Ponç en la que se hace patente el trabajo y la figura de este creador onírico. 

Joan Ponç (Barcelona, 1928 - Sant Pau, 1984) visionario, temperamental, fue un artista insular dentro de la historia del arte de la posguerra en Cataluña y España. Él lanzó la primera piedra de la renovación plástica de vanguardia tras la Guerra Civil. Su irrupción en el panorama de los años cuarenta del siglo XX desquició a críticos y poetas, que rápidamente se apresuraron a calificarlo de grotesco, torturado, diabólico, premonitorio, alucinante, mágico, carnavalesco e infernal. 

La exposición, comisariada por la historiadora y crítica de arte Pilar Parcerisas, presenta una nueva interpretación antológica de la obra y la figura del pintor Joan Ponç, desde sus inicios a mediados de los años 40 y la época del grupo Dau al Set, hasta las últimas obras de mediados de los años 80. Con el título de Diábolo, se quiere hacer referencia al sentido lúdico del artista, con la ambivalencia que el nombre de este juego malabar chino tiene con el del diablo.

Joan Ponç. Diábolo
Del 6 de octubre al 4 de febrero
La Pedrera
Passeig de Gràcia, 92
Entrada: 4€

Publicado el 8 de octubre de 2017

Lita Cabellut

La Fundació Vila Casas inaugura espacio expositivo con una retrospectiva de Lita Cabellut que ocupa toda la superficie de los nuevos Espais Volart. 

Lita Cabellut (Sariñena, 1961) es una artista cuya obra va más allá de los límites de la pintura convencional. Determinada, libre, de carácter fuerte y apasionada, Cabellut defiende una pintura desvinculada de las directrices que marcan el mercado artístico. Para ella el arte debe estar por encima de todo esto y el artista ha de ser totalmente libre porque solo de esta forma puede conseguir el arte por el arte.

Ideada y dirigida por Antoni Vila Casas y la propia artista, Retrospective reúne obras de los últimos años organizadas en varias series realizadas entre 2008 y 2017 repartidas en los cerca de 1.600 metros de los nuevos Espais Volart. Según Daniel Giralt-Miracle, autor del texto Lo bello y lo siniestro: confrontaciones dialécticas que introduce el catálogo: "Lita Cabellut es una creadora muy fértil y esta exposición solo recoge una parte de la cuantiosa obra que ha producido en la última década, una obra peculiar, que no deja indiferente, que no sabes cómo calificar técnicamente y que no renuncia a la fealdad o al kitsch, pero que sin duda es personal y contundente, como ella misma".

Lita Cabellut. Retrospective
Del 5 octubre al 27 mayo 
Espais Volart
Ausiàs Marc, 22
Entrada: 5€

Publicado el 5 de octubre de 2017

#3OCT

La Revista de Arte Noviembre Barcelona condena la actitud del Gobierno de España y las actuaciones policiales del pasado domingo y se suma de manera simbólica al paro general del 3 de octubre. Facilitamos a continuación la lista de centros que han decidido cerrar como acto de denuncia. 
ADN Galeria
Art Deal Project
Ateneu Barcelonès
Blueproject Foundation
Casa Batlló
Casa Elizalde
CCCB
Espai Subirachs
Fundació Antoni Tàpies
Fundació Joan Brossa
Fundació Joan Miró
Fundació Setba
Fundació Suñol
Fundació Vila Casas
Galeria Contrast
Hangar
La Capella

La Pedrera
La Virreina Centre de la Imatge
MACBA
Museu Cultures del Món
Museu d'Història de Barcelona
Museu d'Història de Catalunya
Museu del Disseny
Museu del Modernisme
Museu Etnològic
Museu Frederic Marés
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Museu Picasso
Palau Antiguitats
Palau Robert
Sagrada Familia
Víctor Lope Arte Contemporáneo


















Publicado el 2 de octubre de 2017

Nuevas esculturas

El escultor alemán Stephan Balkenhol presenta su primera exposición individual en el marco de la tercera edición del Barcelona Gallery Weekend. 

El artista alemán Stephan Balkenhol (Fritzlar, 1957) es dueño de una iconografía personal por la manera en la que trabaja las esculturas. Sus tallas en madera de wanna, tan actuales y a la vez tan distantes de las tendencias escultórica tradicionales, revelan su interés por el estudio de la figura y la relación con el espacio. Balkenhol siempre está en la búsqueda de que sus creaciones muestren el realismo humano, de expresar cómo se percibe el individuo en cada momento, pero siempre teniendo en cuenta que cada ser en cada sociedad tiene una realidad distinta, lo que le da a sus personajes el factor y cierto misterio que lleva al espectador a interpelar con la obra tratando de intuir y desvelar el misterio que encierran. 

Nuevas esculturas
Del 28 septiembre al 11 noviembre
Galeria Senda
Trafalgar, 32
Entrada gratuita

La exposición Nuevas esculturas de Stephan Balkenhol forma parte de la programación de la tercera edición del Barcelona Gallery Weekend. Consulta aquí todas las exposiciones. 

Publicado el 28 de septiembre de 2017

Bajar a la calle

ADN Galeria presenta su primera exposición individual del artista Jordi Colomer en el marco de la tercera edición del Barcelona Gallery Weekend. 

Jordi Colomer (1962) presenta una serie de trabajos que orbitan alrededor de la ciudad y los modos de percibirla. La circulación de personas y vehículos, los edificios que aparecen o desaparecen, los barrios que cambian su propósito, o las poblaciones que desplazan a otras marcan la formación de una ciudad: este flujo de movimientos también la moldea. La actividad constante de la urbe, que es lo que convierte la ciudad en un ente en perpetua transformación, escribe una historia de construcción de memoria, pero también de devenir, de futuro. La muestra Bajar a la calle reflexiona acerca de este fenómeno; especialmente en la forma en que las imágenes construyen un imaginario compartido y lo modifican con el paso del tiempo. 

En Svartlamon Parade, Colomer parte de imágenes documentales de los desfiles organizados por los estudiantes de la UKA, la Universidad de Trondheim (Noruega) que tuvieron lugar entre 1910 y finales de los 80. Colomer la pone a la prueba de la ciudad contemporánea con una acción colectiva que restituye el recorrido que estos dibujaban en la ciudad. Igualmente en Lessons, la actriz Laura Weissmahr revisita un sketch teatral realizado en los años 50 por los estudiantes de esa universidad, una parodia del dispositivo que organiza la relación entre profesores y estudiantes, señalando una analogía entre teatro y discurso político y los roles de estudiantes y público.

Bajar a la calle
Del 28 septiembre al 18 noviembre
ADN Galeria
Enric Granados, 49
Entrada gratuita

La muestra Bajar a la calle de Jordi Colomer forma parte de la programación de la tercera edición del Barcelona Gallery Weekend. Consulta aquí todas las exposiciones

Publicado el 28 de septiembre de 2017