Richer House

Miscelanea presenta Richer House, una muestra del trabajo desarrollado durante los últimos dos años por la artista Cristina Banban. 

Pinturas de gran tamaño, con planos de color superpuestos que van construyendo diferentes capas y composiciones que capturan de una manera energética las pequeñas batallas del día a día. En palabras de Cristina Banban (Barcelona, 1987), "mi objetivo es enfatizar las dificultades personales como un retrato de la sociedad en la que vivo, con la intención de que estas historias puedan aparecer también familiares al público". 

En el trabajo de Banban, los personajes emergen de situaciones autobiográficas o experiencias cercanas a la artista. A través de una iconografía y vocabulario muy característico donde abundan los cuerpos voluptuosos, la artista representa la vida cotidiana constituida por dudas, miedos, dificultades y sus pequeñas victorias. Así, Richer House invita al espectador a sumergirse por este trayecto donde Banban explora entorno a la pintura figurativa y las distintas posibilidades de representación del cuerpo humano. 

Richer House
Del 25 octubre al 19 noviembre
Miscelanea
Guardia, 10
Entrada gratuita

Publicado el 31 de octubre de 2017

Joana Biarnés, a contracorriente

Joana Biarnés presenta una selección de fotografías que muestran la España de la posguerra civil con posiciones muy masculinizadas. 

A contracorriente podría ser, no solo el título de la exposición, sino el espíritu que define la manera de vivir de Joana Biarnés (Terrassa, 1935), apasionada por una profesión que en su época ejercían únicamente los hombres. Supo luchar contra todas las adversidades: en los partidos de fútbol donde se la increpaba por ser mujer e ir con falda, motivo por el que se la quiso expulsar alguna vez del campo; consiguiendo el billete de avión en el que viajaban los Beatles a Barcelona o subiendo por un montacargas hasta la planta del hotel Avenida Palace reservada para el grupo. 

Chema Conesa, fotógrafo y comisario de la exposición, destaca que Joana Biarnés tenía un compromiso total con el periodismo, con el fotoperiodismo. Tal  y como señala Conesa, "ella creía en la necesidad de hacer periodismo de un modo absolutamente honesto. Se acercaba mucho a los personajes, hablaba con ellos y de alguna forma construía su mundo. Era casi imposible resistirse". 

A contracorriente
Del 27 octubre al 2 abril
Palau Robert
Passeig de Gràcia, 107
Entrada gratuita

Publicado el 27 de octubre de 2017

El infierno según Rodin

La Fundación Mapfre explora la creación de un icono del arte de fin de siglo en el centenario de la muerte de su creador, Auguste Rodin. 

En 1880, Auguste Rodin (París, 1840 - Meudon, 1917), un artista aún casi desconocido, recibe el encargo que cambiaría su vida: una puerta monumental decorada con bajorrelieves que representaran la Divina comedia de Dante. La obra debía servir de entrada para un museo de artes decorativas que el Estado francés quería crear. Aunque se trataba de un encargo relativamente modesto, Rodin puso en él todas sus energías y su impulso creativo y durante los siguientes años trabajó tanto en la dimensión arquitectónica de la puerta como en los cientos de figuras y grupos que habitarían en ella, creando formas nuevas para expresar con detalle las pasiones humanas. 

La exposición El infierno según Rodin, organizada con motivo del centenario de la muerte del artista, recorre la historia de esta obra icónica, que el artista nunca dio por terminada y que fue expuesta una única vez. Las esculturas, maquetas y dibujos reunidas permiten descubrir el proceso creativo de Rodin, así como el conjunto de su carrera, pues en la Puerta se condensan sus indagaciones estilísticas y de ella surgieron algunas de sus esculturas más conocidas, como El pensador, El beso o Ugolino, consideradas auténticos hitos de la Historia del Arte.

El Infierno según Rodin
Del 11 octubre al 21 enero
Diputació, 250
Entrada: 3€

Publicado el 13 de octubre de 2017

Mediaciones

La Fundació Antoni Tàpies presenta una de las retrospectivas más completas que se le han dedicado a la fotógrafa Susan Meiselas en Europa. 

La figura de Susan Meiselas (Baltimore, 1948) se inscribe en la historia reciente del fotoperiodismo. Su cobertura de las crisis de Centroamérica en la década de 1970 y 1980 la convirtieron en una celebridad en este género. Sin embargo, su trayectoria es mucho más compleja y rica. Desde el impacto obtenido con Carnival Strippers (1972-1975), una serie que le supuso el acceso a la histórica agencia Magnum, y los trabajos producidos en aquella época, donde a menudo utiliza la fotografía para observar comunidades cercanas, hasta la autocrítica que Meiselas realiza practicando un fotoperiodismo que le produce una cierta dosis de desconfianza ante la posibilidad de hacer justicia a los acontecimientos y a las personas involucradas, esta fotógrafa siempre se ha mantenido fiel a la necesidad de repatriar la fotografía. Esto quiere decir que en todos sus proyectos Meiselas se obliga a devolver las imágenes, de una manera u otra, al lugar donde han sido captadas

La exposición Susan Meiselas. Mediaciones, coproducida con el Jeu de Paume, reúne los numerosos proyectos de Susan Meiselas, en una retrospectiva de las más completas que se le han dedicado en Europa. La publicación que se editará para acompañar la exposición incluirá textos de Ariella Azoulay, Eduardo Cadaya, Carles Guerra, Corey Keller, Isin Onol y Pia Viewing.

Susan Meiselas. Mediaciones
Del 11 octubre al 14 enero
Fundació Antoni Tàpies
Aragó, 255
Entrada: 7€

Publicado el 9 de octubre de 2017

Clásicos desollados

El Museu Can Framis presenta una exposición individual de Jordi Díaz Alamà, ganador del Premio de Pintura 2016 de la Fundació Vila Casas.

Comisariada por Albert Font y el propio artista, Jordi Díaz Alamà (Granollers, 1986), la muestra reúne una serie de obras de los últimos años, pertenecientes al momento de consolidación pictórica y madurez artística de un pintor que se enfrenta a los clásicos tomando como referentes a grandes nombres de la historia del arte. Velázquez, Goya, Géricault, Friedrich, Manet o Degas son algunos de los artistas que Díaz Alamà elige, estudia en detalle y reinterpreta. De esta manera, obras de arte que tenían un lugar claro en nuestra memoria visual modifican su registro y nos recuerdan que, en el actual contexto contemporáneo, continúan vigentes y se abren a nuevas miradas. 

Esta relectura, la acción de insistir sobre una cuestión ya desarrollada años o siglos atrás, se vuelve admirable de la mano de un artista joven como Jordi Díaz Alamà. Su lenguaje contemporáneo bebe de la pintura antigua y el autor lo hace evidente también iconográficamente. El homenaje, el respeto y la admiración de Alamà hacia las grandes figuras de la historia del arte lo consolidan como un pintor que, a pesar de su corta trayectoria, se proyecta con virtuosismo entre las jóvenes promesas del arte de nuestro país.

#ClásicosDesollados
Del 9 octubre al 21 enero
Museu Can Framis
Roc Boronat, 116-126
Entrada: 2€

Publicado el 9 de octubre de 2017

El hiperrealismo de Richard Estes

La galería Marlborough presenta en Barcelona la primera muestra individual de Richard Estes, uno de los padres de la pintura hiperrealista americana.

La obra de Richard Estes (Illinois, 1932), uno de los fundadores del movimiento pictórico fotorrealista que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta del siglo XX, está marcada por una meticulosa descripción de los edificios, de los cruces urbanos con sus rótulos y señaléticas y, por encima de todo, por su énfasis en plasmar los reflejos de las superficies tanto metálicas como vítreas, estudiando también la ambigüedad de estas últimas que unas veces transparentan y otras proyectan la imagen frente a ellas. El artista da vida a obras que la mirada no se cansa de escudriñar por su multiplicación de perspectivas, de manera que los cuadros se convierten en un juego de espejos en los que Estes estudia el efecto distorsionador de la luz sobre las superficies reflectantes. A este respecto, Guillermo Solana señala en el prólogo del catálogo de la exposición: "En la pintura de Estes, veo la Nada irisar el mundo y relumbrar sobre las cosas". 

Richard Estes. Obra reciente
Del 5 octubre al 4 noviembre
Galería Marlborough
Enric Granados, 68
Entrada gratuita

Publicado el 8 de octubre de 2017

H(a)unting Images

CaixaForum abre la tercera edición de Comisart con una muestra que analiza la relación entre fotografía y violencia desde la perspectiva del arte. 
La analogía entre el arma de fuego y la cámara, entre el disparo y el disparo fotográfico, entre el cazador y el cazador de imágenes, es tan antigua como la fotografía. En la exposición H(a)unting Images: anatomía de un disparo, y tomando como punto de partida a Étienne Jules Marey -científico francés obsesionado por las imágenes y el tiempo que registró las diferentes fases del movimiento de pájaros, caballos y hombres- las comisarias Ada Sbriccoli y Arola Valls reúnen veintitrés obras de la Colección 'la Caixa' de Arte Contemporáneo, de la Colección MACBA y de la Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que examinan la relación entre la caza, la guerra, las armas de fuego, la violencia y la fotografía, desde una perspectiva amplia que incluye instalaciones, videoinstalaciones, fotografías y pinturas. 

El resultado es una mirada nueva y estimulante sobre un conjunto de piezas que se presentan juntas por primera vez, a cargo de Jeff Wall, Harun Farocki, Dara Birnbaum, Walid Raad, The Atlas Group, Kristin Oppenheim, Javier Peñafiel, Bleda y Rosa, Sophie Ristelhueber, Simeón Saiz Ruiz y Gabriel Orozco. La muestra se inscribe en el programa Comisart de la Obra Social 'la Caixa' que, cada dos años, invita jóvenes con una formación internacional en el campo del arte a desarrollar sus proyectos, basados en los fondos de la Colección 'la Caixa' y de la Colección MACBA. 

H(a)unting Images: anatomía de un disparo
Del 6 octubre al 7 enero
CaixaForum Barcelona
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
Entrada: 4€

Publicado el 8 de octubre de 2017

Diábolo

La Pedrera presenta una completa antología del pintor Joan Ponç en la que se hace patente el trabajo y la figura de este creador onírico. 

Joan Ponç (Barcelona, 1928 - Sant Pau, 1984) visionario, temperamental, fue un artista insular dentro de la historia del arte de la posguerra en Cataluña y España. Él lanzó la primera piedra de la renovación plástica de vanguardia tras la Guerra Civil. Su irrupción en el panorama de los años cuarenta del siglo XX desquició a críticos y poetas, que rápidamente se apresuraron a calificarlo de grotesco, torturado, diabólico, premonitorio, alucinante, mágico, carnavalesco e infernal. 

La exposición, comisariada por la historiadora y crítica de arte Pilar Parcerisas, presenta una nueva interpretación antológica de la obra y la figura del pintor Joan Ponç, desde sus inicios a mediados de los años 40 y la época del grupo Dau al Set, hasta las últimas obras de mediados de los años 80. Con el título de Diábolo, se quiere hacer referencia al sentido lúdico del artista, con la ambivalencia que el nombre de este juego malabar chino tiene con el del diablo.

Joan Ponç. Diábolo
Del 6 de octubre al 4 de febrero
La Pedrera
Passeig de Gràcia, 92
Entrada: 4€

Publicado el 8 de octubre de 2017

Double Gaze

L&B Contemporary Art presenta una exposición de Meta Isæus-Berlin, una de las artistas de instalaciones más importantes de Suecia. 

La crítica de arte Katarina Wadstein MacLeod define la pintura de Meta Isæus-Berlin (Estocolmo, 1969) como "el resultado de una red de significados procedentes de historias familiares personales y de diversos referentes de la historia del arte. Un mundo que refleja imágenes de cuentos de hadas, colores, abstracciones, mitos y símbolos" en los que el imaginario escandinavo está muy presente. 

Double Gaze es un proyecto site specific que incluye los últimos trabajos de la artista: pintura, bronces y dos instalaciones. Se trata de una narración intimista en la que el concepto de hogar se interpreta como contenedor de pensamientos, como espacio desde donde se puede observar el exterior. Con esta muestra Meta Isæus-Berlin plantea una reflexión metafórica sobre el tiempo y sobre cómo lo vivimos, recurriendo para ello al mito griego de Perséfone. 

Double Gaze
Del 29 septiembre al 22 noviembre
L&B Contemporary Art
Àlaba, 58
Entrada gratuita

Publicado el 7 de octubre de 2017

Lita Cabellut

La Fundació Vila Casas inaugura espacio expositivo con una retrospectiva de Lita Cabellut que ocupa toda la superficie de los nuevos Espais Volart. 

Lita Cabellut (Sariñena, 1961) es una artista cuya obra va más allá de los límites de la pintura convencional. Determinada, libre, de carácter fuerte y apasionada, Cabellut defiende una pintura desvinculada de las directrices que marcan el mercado artístico. Para ella el arte debe estar por encima de todo esto y el artista ha de ser totalmente libre porque solo de esta forma puede conseguir el arte por el arte.

Ideada y dirigida por Antoni Vila Casas y la propia artista, Retrospective reúne obras de los últimos años organizadas en varias series realizadas entre 2008 y 2017 repartidas en los cerca de 1.600 metros de los nuevos Espais Volart. Según Daniel Giralt-Miracle, autor del texto Lo bello y lo siniestro: confrontaciones dialécticas que introduce el catálogo: "Lita Cabellut es una creadora muy fértil y esta exposición solo recoge una parte de la cuantiosa obra que ha producido en la última década, una obra peculiar, que no deja indiferente, que no sabes cómo calificar técnicamente y que no renuncia a la fealdad o al kitsch, pero que sin duda es personal y contundente, como ella misma".

Lita Cabellut. Retrospective
Del 5 octubre al 27 mayo 
Espais Volart
Ausiàs Marc, 22
Entrada: 5€

Publicado el 5 de octubre de 2017