The Way Things Do

La Fundació Joan Miró presenta The Way Things Do, una exposición colectiva comisariada por Serafín Álvarez y Martina Millà. 

En 1987 los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss presentaron el filme Der Lauf der Dinge, conocido internacionalmente como The Way Things Go. La película muestra la reacción en cadena de una gran multitud de objetos y sustancias que se activan y se conectan entre sí, como si estuviesen predeterminados por una acción continua de causa-efecto. La sucesión, aparentemente azarosa y caótica, está meticulosamente coreografiada. En la misma década de los ochenta nacieron Daniel Jacoby & Yu Araki, Serafín Álvarez y Cécil B. Evans, los artistas que, con motivo de los 30 años de la película del dúo suizo, han realizado nuevas producciones a partir de esta pieza. 

The Way Things Do ofrece una mirada desde la cual los artistas exploran la idea de objeto como una realidad autónoma, compleja e inagotable. Sus obras muestran los intríngulis que se esconden detrás de un deporte japonés tradicional que actualmente solo se celebra en un único circuito en todo el mundo; se aproximan a las relaciones que los fans desarrollan con objetos de consumo pertenecientes a universos de ficción, y construyen un relato en el que humanos, datos, máquinas e inteligencias artificiales colaboran. 

The Way Things Do
Del 30 junio al 01 octubre
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuic
Entrada: 7€

Publicado el 26 de junio de 2017

Every blind wondering ends in a circle

La Blueproject Foundation presenta Every blind wondering ends in a circle, la primera exposición personal del mejicano José Dávila en Barcelona. 

Every blind wondering ends in a circle presenta cuatro esculturas de la serie Joint Effort (Esfuerzo conjunto), grupo de obras en las que el artista José Dávila (Guadalajara, 1974) reflexiona sobre la atracción y la tensión entre los materiales, enfatizando, en este caso, la relación de transparencia y opacidad de los mismos. Estas esculturas transmiten simultáneamente los intereses del artista por la arquitectura, el minimalismo y la historia del arte y captan un momento de suspensión y tranquilidad ominosa. Su aparente quietud es el resultado de la correspondencia entre las fuerzas, el equilibrio y la gravedad de la Tierra. 

El trabajo escultórico de Dávila insiste en una oposición de materiales aparentemente antagónicos cuyas fuerzas y formas se equilibran para modelar un todo armónico que transforma sus creaciones en una suerte de efigies de nuestras dudas y contradicciones. Unas aporías formales, visuales y materiales de las que se adueñan unas esculturas en las que conviven la fragilidad y la resistencia, la calma y la tensión, la geometría y el azar. Una inestable quietud cuya sugerente poesía transforma el acogedor espacio de Il Salotto en un recorrido de reflejos inesperados y tangibles diálogos, en un campo de destellos y símbolos. 

Every blind wondering ends in a circle
Del 20 junio al 29 octubre
Blueproject Foundation
Princesa, 75
Entrada gratuita

Publicado el 26 de junio de 2017

Y en otra ciudad también amanece

La Fundació Vila Casas presenta una selección de obras del artista Xavier Prat en el décimo aniversario de su desaparición. 

Nacido en Lima pero de padres catalanes, Xavier Prat (Lima, 1957 - Barcelona, 2007) llegó a Barcelona con nueve años y ya desde su adolescencia se relacionó con personajes del mundo literario y artístico de la ciudad. Calificado por Josep Miquel García como "un artista de la Barcelona contracultural", Prat realizó su primera exposición en un espacio alternativo de la calle Hospital en 1978. Tres años más tarde formaría parte, en Madrid, de una de las exposiciones más emblemáticas de la movida, con artistas afines como El Hortelano, Ceesepe, Pérez Villalta o Martín Begué. 

Xavier Prat desarrolló la mayor parte de su producción en la década de los ochenta. De una pintura de tintes surrealistas abocada a objetos y espacios de la proximidad pasó a una serie de elaborados homenajes a artistas que admiraba, como Rubens, Picasso o Duchamp. Más tarde, aborda una visión personal de la vida nocturna, con cuadros que reelaboran la imagen de locales hoy inactivos como La Paloma o La Seca, habitados por personajes anónimos y monocromos, sin rostro, envueltos de una agitación multicolor. Esta etapa queda plasmada en los grandes cuadros de su serie titulada El baile. En su última etapa, coincidiendo con la apertura de la ciudad al mar en los años previos a los Juegos Olímpicos de 1992, transforma los espacios del Moll de la Fusta, con la silueta lejana de Montjuic, en un escenario de desasosiego existencial, por donde deambulan figuras desnudas o envueltas en túnicas extrañas, pero donde también resaltan, en ocasiones, las presencias cálidas de algunos niños, los hijos del propio artista. 

La exposición Y en otra ciudad también amanece que presenta ahora la Fundació Vila Casas en el Museu Can Framis coincidiendo con el décimo aniversario de la desaparición de Xavier Prat, es la muestra más completa que se le ha dedicado. Dividida en cinco apartados temáticos, el comisario Sergio Vila-Sanjuán, amigo personal del artista, recupera la figura de Xavier Prat, referente de la Nueva Figuración de los años setenta y ochenta en Cataluña, a través de un viaje iniciático que pone al alcance del visitante cerca de setenta piezas, muchas de ellas inéditas.

Y en otra ciudad también amanece
Del 26 junio al 23 julio
Museu Can Framis
Roc Boronat, 116-126
Entrada: 2€

Publicado el 26 de junio de 2017

Imágenes para creer

El Museu d'Història de Barcelona se suma con la exposición Imágenes para creer a la conmemoración del 500 aniversario de la Reforma Protestante. 

En la Europa de la edad moderna, sacudida por los conflictos religiosos, Barcelona figuró entre las capitales de la Contrarreforma o reforma católica. La huella de iglesias y conventos en el espacio urbano es, todavía hoy, un vestigio visible de la intensa transformación del tejido social y cultural de la ciudad a lo largo de los siglos XVI-XVIII. En parte, como resultado del control social formal, con la implantación de una Inquisición renovada y la represión subsiguiente. Pero también por la incidencia de las instancias de control y encuadre religioso en ámbitos clave de la experiencia de la gente, como la fiesta cívica, las cofradías devocionales o la enseñanza de las primeras letras. Era, en definitiva, una forma de disciplinamiento social. 

En esta vasta empresa de enseñar a creer, en todos los sentidos de la palabra, se utilizaron estrategias y medios muy diversos. La imprenta, sin duda, facilitó la rápida propagación de las tesis protestantes pero también las de la reacción católica. La imagen, y especialmente el grabado, se convirtió en una formidable herramienta propagandística gracias a la multiplicidad que aportaba su reproducción mecánica. 

Imágenes para creer
Del 21 junio al 14 enero
Museu d'Història de Barcelona
Plaça del Rei
Entrada: 6,60€

Publicado el 22 de junio de 2017

Ismael Smith, la belleza y los monstruos

El Museu Nacional d'Art de Catalunya presenta la primera gran retrospectiva dedicada al escultor, grabador y dibujante  Ismael Smith. 

Ismael Smith, la belleza y los monstruos abarca toda la trayectoria del artista y presenta las múltiples disciplinas que practicó: la escultura, el dibujo, la ilustración, el cartelismo, el diseño gráfico, el interiorismo, la cerámica, el diseño de joyas, los grabados, los exlibris e incluso, la pintura, una faceta casi desconocida del artista. Así, la muestra ofrece por primera vez una visión panorámica de toda su producción, en gran parte inédita, y presenta más de 400 obras que descubren a un personaje extraordinario en su complejidad

En medio del clasicismo y academicismo que invadieron la escultura catalana de la primera mitad del siglo XX, la obra de Ismael Smith (Barcelona, 1886 - Nueva York, 1972) era una provocación constante y el artista pagó las consecuencias. La deformación de carácter grotesco, en unos casos, o expresionista, en otros, en la escultura; la ambigüedad sexual de buena parte de sus figuras, de sus dibujos satíricos o las escenas casi esperpénticas de sus grabados, no podían encajar de ninguna manera en el plácido mediterraneísmo que se estaba imponiendo como única salida posible al modernismo. La obra de Smith, inquietante y variada, fue quedando al margen del discurso oficial del arte catalán. Su personalidad provocadora lo convirtió en un personaje incómodo y, aunque no llegó a ser un artista totalmente olvidado, no le consideraron digno de figurar entre los grandes escultores catalanes del siglo XX, como se merece. De hecho, su figura no se comenzaría a revisar en serio, aunque siempre de manera parcial, hasta unos años después de su muerte. La exposición que ahora organiza el Museu Nacional se propone culminar este proceso de recuperación y reconstruye la compleja y accidentada trayectoria de este artista. 

Ismael Smith, la belleza y los monstruos
Del 23 junio al 17 septiembre
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Av. dels Montanyans, s/n
Entrada: 6€

Publicado el 22 de junio de 2017

Dalí, Breaking News

El Palau Robert destaca la faceta del Dalí más mediático con una cuarentena de imágenes del pintor del fondo de la Agencia EFE. 

Dalí, Breaking News pone de manifiesto la habilidad innata del artista para convertirse en el foco de atención de la prensa, su presencia internacional, la pasión que movía a su alrededor y sus relaciones con personalidad destacadas. Además de las imágenes, en la muestra se puede ver la entrevista que el programa A fondo de TVE hizo al artista y que fue emitida el 27 de noviembre de 1977. De esta entrevista se ha extraído la información y las citas de Salvador Dalí presentes en la exposición. 

Las fotografías que conforman la exposición están separadas en los seis ámbitos que representan las posibles secciones de un periódico: ciencia, cultura, internacional, media, política y sociedad. En todas aparece la figura de Salvador Dalí: en algunas imágenes se ve al artista como protagonista único, solo en un primer plano, o casi solo; pero la mayoría de las fotografías son mucho más descriptivas, ya que aparece Dalí interactuando con el entorno y se aprecia información contextual que evidencia la visión poliédrica del artista. Con esta propuesta, organizada conjuntamente por la Diputación de Girona, el Patronato de Turismo Costa Brava Girona y la Agencia EFE, se han querido conmemorar tres efemérides: los 40 años de la inauguración del Museo Dalí de Figueres, los 25 años de la muerte del artista y el 75 aniversario de la Agencia EFE. 

Dalí, Breaking News
Del 16 junio al 15 octubre
Palau Robert
Passeig de Gràcia, 107
Entrada gratuita

Publicado el 21 de junio de 2017

Lightforms / Soundforms

Arts Santa Mònica presenta la exposición más completa realizada hasta el momento en todo el mundo sobre el trabajo de Brian Eno como artista. 

La exposición Brian Eno. Lightforms / Soundforms, organizada y producida por Arts Santa Mònica con la colaboración de Sònar+D, presenta una selección de los trabajos recientes de Brian Eno (Suffolk, 1948) como artista y como músico, acompañados de una muestra de las notas, esquemas y dibujos de que se ha servido para articular sus ideas al respecto y exponerlas. La muestra no pretende repasar exhaustivamente su trayectoria creativa, sino que busca ofrecer una imagen detallada y completa de su actividad actual y de sus planes de futuro a corto plazo. 

A parte de la celebrada instalación audiovisual 77 Million Paintings, la propuesta incluye, entre otras piezas, la nueva instalación New Space Music, creada por el artista especialmente para la ocasión, instalada en el Claustro Max Cahner de Arts Santa Mònica, y la presentación de su último álbum, Reflection, en la sala de recogida de maletas de la Termina 1 del Aeropuerto de Barcelona - El Prat, durante el mes de junio. 

Formado en la universidad como artista visual, Brian Eno inició una carrera como músico y productor y, acto seguido, se interesó por trasladar a su campo de procedencia las herramientas conceptuales y los procedimientos propios de la música. Desplazándose ágilmente y de forma continua entre el arte, la música y la escritura, ha desarrollado a lo largo de los años una manera de hacer singular: el movimiento de la pintura, la ralentización de la música y una relación lúdica y emancipadora con la tecnología. Eno pone a prueba esta manera de hacer, la trabaja y la perfile, sobre tres materiales difícilmente equiparables: la luz, el sonido y la palabra. 

Brian Eno. Lightforms / Soundforms
Del 14 junio al 01 octubre
Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
Entrada gratuita

Publicado el 17 de junio de 2017

Concurso público para la dirección de la Fundació Joan Miró

El Patronato de la Fundació Joan Miró convoca un concurso público internacional para cubrir el cargo de dirección de la institución. 

El Patronato de la Fundació Joan Miró ha aprobado las bases del concurso público internacional para la elección del futuro director o futura directora de la fundación. La nueva dirección tendrá que desarrollar las líneas estratégicas iniciadas y desplegadas en los años anteriores en la Fundació Joan Miró y ejercer la dirección artística y ejecutiva. Una comisión se expertos valorará la excelencia profesional de los candidatos, el conocimiento de la obra de Joan Miró, así como los trabajos y las distinciones que avalen su trayectoria, su conocimiento del medio cultural y artístico local e internacional, sus capacidades de programación, de liderazgo, de motivación, de dirección de la gestión económica y de representación de la institución. Dicha comisión está formada por Ferran Barenblit, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Brigitte Léal, directora adjunta del Centre Georges Pompidou; Anne Umland, conservadora de pintura y escultura del MoMA; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao y ex director del Museo del Prado; y miembros del Patronato de la Fundació Joan Miró: Jaume Freixa, Josep M. Coronas, Joan Punyet Miró y Rosa Maria Malet

Requisitos de los candidatos
  • Acreditar formación adecuada y conocimientos suficientes para el desarrollo de las responsabilidad propias del cargo de dirección de la Fundació Joan Miró. 
  • Acreditar experiencia profesional contrastable en el ámbito de los museos o centros de arte contemporáneo. 
  • Se valorará el conocimiento de la obra de Joan Miró, así como el hecho de acreditar proyectos o publicaciones relacionados con el artista. 
  • Se valorará la capacidad de programar exposiciones y actividades de acuerdo con las finalidades de la Fundació Joan Miró. 
  • Se valorará la capacidad de liderar y motivar al equipo humano de la fundación. 
  • Se valorará el grado de conocimiento y las vinculaciones con el medio cultural y artístico catalán, español e internacional. 
  • Demostrar habilidades de liderazgo, nivel elevado de capacidad de comunicación y negociación, así como determinación de prioridades y toma de decisiones. 
  • Demostrar capacidad para dirigir la gestión económica, contable y administrativa de la fundación, así como estimular y coordinar iniciativas vinculadas al incremento de sus recursos propios. 
  • Demostrar capacidad para representar a la Fundació Joan Miró en el amplio abanico de sus actuaciones, así como para desarrollar redes de relaciones y complicidades para poder articular proyectos. 
  • Tener la nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea. En los demás casos, el nombramiento quedará condicionado a la obtención de la residencia legal en España. 
  • Acreditar el conocimiento de los dos idiomas cooficiales en Cataluña y del inglés. Se valorará el conocimiento de otros idiomas. En el caso de no acreditar el conocimiento de los idiomas cooficiales en Cataluña, será preciso aprenderlos en el plazo de doce meses, requisito que quedará recogido en el contrato. 

La documentación podrá presentarse en catalán, castellano y/o inglés a la dirección de correo electrónico directorselection@fmirobcn.org hasta las 24 horas del 21 de julio de 2017. Más información sobre las bases del concurso y los requisitos aquí

Publicado el 14 de junio de 2017

Seminario: Estética investigativa, acontecimiento y huella

El MACBA profundiza en el sentido de las investigaciones artísticas para la reivindicación de la defensa de los derechos humanos. 

El adjetivo forense -del latín "exponer ante el fórum"- se refiere a la práctica de articular en público un discurso. Pero más allá de la retórica, la ciencia forense se ocupa de aquello que los griegos denominaban prosopopeya: el arte de hacer hablar a las cosas. Los objetos y la información que contienen operan como testigos materiales de los acontecimientos. Con el fin de investigar crímenes y acciones que ponen en peligro y vulneran los derechos humanos, especialmente en zonas de conflicto, el grupo de investigadores Forensic Architecture hace uso de métodos de trabajo que parten de la agencia de la materia para cuestionar la realidad factual expresada por los Estados en conflicto.

En paralelo a la exposición Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa, este seminario profundiza en el sentido de las investigaciones artísticas para la reivindicación de la defensa de los derechos humanos, así como en la introducción de temas de importancia crucial en la esfera pública como son el del ecocidio y la destrucción medioambiental. En el seminario se aborda la metodología desarrollada por el grupo y se presentan diversos casos de estudio realizados por artistas que ponen en evidencia la relevancia del arte en la investigación para hacer visible lo invisible y el modo en que las entidades no humanas sirven de materiales y testimonios fundamentales para la resolución de casos. En este sentido, conceptos como el de testigo material, desarrollado por Susan Schuppli, dejan entrever el modo en que el trabajo de Forensic Architecture explora la agencia de la materia y cómo esta expone y genera testimonios, comportándose como una entidad dinámica y no como un agente pasivo. En la presentación de Hannah Martin se analiza el conflicto colombiano, y en el diálogo entre Matthew Fuller y Eyal Weizman se explora el concepto y la posibilidad de desarrollar una estética de la investigación. Cabe señalar que en la práctica forense es clave explorar la estética desde su noción prekantiana, como una ciencia del dolor y el placer de los cuerpos, más allá de la producción o existencia de un sujeto.

Fecha: Miércoles 14 de junio a las 17h. Precio: 5€. Gratuito con carnet Amic MACBA. Aforo limitado. Se requiere inscripción previa. Esta actividad podrá seguirse en streaming. En inglés con traducción simultánea. Más información aquí

Publicado el 09 de junio de 2017

La plástica de Jordi Alcaraz

La Galeria Joan Prats presenta la nueva exposición de Jordi Alcaraz, que reúne cerca de veinte obras inéditas producidas este mismo año. 

El artista Jordi Alcaraz (Calella, 1963) propone en la Galería Joan Prats un itinerario en el que el diálogo que se produce entre las obras y el espectador deviene fundamental. Un diálogo que, muchas veces, se aleja de las palabras para dejar paso a la admiración, la contemplación y el interés en comprender la atmósfera sutil, silenciosa y onírica que rodea su universo. 

La práctica artística de Alcaraz trasciende las categorías tradicionales de pintura, escultura y dibujo para acercase al ensamblaje y a la instalación, reflexionan sobre la noción de volumen, el lenguaje como idea y el paso del tiempo. En sus obras, la combinación de materiales tan diversos como los espejos, los libros o el metacrilato hace que los elementos interactúen aprendiendo cómo respirar, gemir o sonar conjuntamente. El texto Plástica, que Joaquim Sala-Sanahuja dedica al artista, concluye de la siguiente manera: "Desde hace tiempo el cristal del plástico parece mostrar una cualidad que todavía no tiene nombre. Esta cualidad, entre acuosa y aérea, aunque de esencia retórica, alguien nos la ha descrito entre dientes como una cosa secreta que no conviene para nada divulgar porque todavía no se conocen los límites. El experto la anuncia como una materia fulgente pero a la vez extremadamente untuosa. Sirve para todo. Es el sustituto de todas las demás materias. El hecho de brillar no es un demérito. Y lo sustituye todo". 

Jordi Alcaraz
Del 08 junio al 26 julio
Galeria Joan Prats
Balmes, 54
Entrada gratuita

Publicado el 08 de junio de 2017